Renaissance and Baroque music / 22 April 2016 at 20.15 / Dorpskerk , Voorschoten Concert offers listeners the greatest occasion to meet Polish most outstanding composers of the Renaissance and Baroque epoch. Apart from having opportunity to listen to high standard vocal-instrumental music with various genres, forms and compositional styles, this event emphasizes mostly how strong was the western countries influence on Polish music. Listeners are welcome to enjoy e.g. franco-flemish polyphony style by Marcin Leopolita, richly ornamented music by Adam Jarzębski, Bartłomiej Pękiel’s vocal concerto and concertato style by Grzegorz Gerwazy Gorczycki. Concert involves student of conservatoire leaded by Andrzej Kosendiak – conductor who specializes in Polish Baroque. It is an effect of cooperation with The Royal Conservatoire in The Hague and foundation Musica Antica da Camera. Concert have a honorary patronage of Polish embassy in the Hague. Of Jet not fully known music land is definitely worth to being explored! Dutch version Oude Muziek – muziek uit de middeleeuwen, de renaissance en de barok. In de zeventiger jaren van de twintigste eeuw ontstond in Groot-Brittannië de trend om bij de uitvoering van oude muziek gebruik te maken van authentieke historische instrumenten, die in belangrijke mate verschillen van de hedendaagse instrumenten. Dat verschil heeft niet alleen betrekking op de bouw maar vooral op de klank. In combinatie met duidelijk afgebakende uitvoeringsbeginselen, kan een bijzonder uniek klankeffect verkregen worden. Een effect, dat mensen van nu in staat stelt deze muziek net zo te beleven als de mensen uit vroegere tijdperken. Deze trend verbreidde zich snel naar de overige Europese landen en bereikte buiten ons continent ook de Verenigde Staten en Japan. Nederland is wereldwijd een van de meest actieve centra, waar deze manier van muziekinterpretatie gecultiveerd wordt. Concerten van Poolse barokmuziek Aldona Bartnik In West-Europa is de kennis over Poolse oude muziek nog steeds slechts op kleine schaal voorhanden. Dit ligt niet aan de aantrekkelijkheid van deze kunst maar eerder aan de geringe promotie ervan. Dit is ook het geval in Nederland, waar zelfs in muziekkringen nauwelijks iemand in staat is om ook maar een maker van Poolse barokmuziek te noemen. Polen was in de tijd van de barok qua grootte het tweede land van Europa en de tolerantie en de openheid voor alle nationaliteiten was er een kenmerk de samenleving. Dat ging gepaard met een enthousiaste acceptatie van trends op muziekgebied. In het bijzonder waren er levendige kontakten met Italië en daaraan is het te danken, dat de opera Polen bereikt heeft. Het Poolse erfgoed aan oude muziek neemt binnen Europa een vooraanstaande plaats in. Veel Poolse componisten in de barokperiode studeerden bij uitmuntende Europese musici, hoofdzakelijk in Italië en Duitsland, o.a. Mikołaj Zieleński, Adam Jarzębski, Bartłomiej Pękiel. Velen volgden ook een opleiding in het westen zoals Grzegorz Gerwazy Gorczycki, ook wel de Poolse Händel genoemd. Daarom zijn de Europese trends ook een vanzelfsprekend element in de composities van Poolse toondichters. Een additioneel, de Poolse muziek onderscheidend atout is haar op Europese schaal unieke kerkelijke karakter omdat de belangrijkste muziekcentra in die tijd de kapittelkerken, abdijen, kloosters en kloosterscholen waren. Veel handschriften van Poolse componisten bevinden zich in Europese bibliotheken, bv. in Rome, Berlijn en Wenen, hetgeen getuigt van de populariteit van de Polen in het Europa van toen. De oude muziek geniet tegenwoordig een steeds grotere erkenning en een groeiende belangstelling van de luisteraars. Dat bewijzen de talrijke concerten en festivals die onze Poolse barok promoten en de platenmaatschappijen gericht op de werken van Poolse componisten, die meer dan eens muziekprijzen behalen. De voornaamste centra, waar de oudemuziekstukken wordt gecultiveerd zijn in Polen: Krakau, Wrocław, Warschau en Gdańsk. Toen de Polen de hoge kwaliteit van de eigen muziek ontdekten, gingen ze hun inspiratie ietwat verder zoeken dan alleen in de werken van Bach, Händel en Vivaldi. We kunnen en moeten met trots ons eigen culturele erfgoed presenteren. Het idee om de rijkdom van de Poolse vocaal-instrumentele muziek te promoten met een serie concerten kwam bij mij op door mijn artistiek-wetenschappelijk werk. Ik kwam in 2015 voor mijn masteropleiding naar het Koninklijk Conservatorium in Den Haag. Het hoofdthema van mijn dissertatie is de oude muziek en om precies te zijn de vocale barokmuziek uit Polen. Het doel van het project is het uitgebreid en veelzijdig toegankelijk maken van het erfgoed van de Poolse musici, die gerekend worden tot de groep van componisten van oude muziek vanaf de renaissanceperiode met daarbij speciale nadruk op de barok. Het zal tot op zeker hoogte het opvullen zijn van hiaten omdat de Poolse oude muziek hier sporadisch op de affiches en concertprogramma’s voorkomt. Bovendien wijken het compositorisch meesterschap en de muzikale klasse in kwaliteit niet af van de composities van de Europese meesters. Deze twee wezenlijke feiten zijn gunstig voor het project, dat een grote kans heeft om de Poolse barok eerst in Nederland en daarna in de overige Europese landen te promoten. Dit project, dat onder auspiciën van de Ambassade van de Poolse Republiek in Den Haag staat en ondersteund wordt door het Koninklijk Conservatorium Den Haag en de Haagse stichting Musica Antica da Camera, is een evenement met een internationaal karakter geworden. Een paar woorden over het openingsconcert: Het eerste concert staat gepland op 22 april om 20:15 uur in de Dorpskerk te Voorschoten. Het is tot stand gekomen door de samenwerking van Koninklijk Conservatorium Den Haag met de stichting Musica Antica da Camera. Het concert verenigt conservatoriumstudenten, die optreden onder leiding van Andrzjej Kosendiak, autoriteit op het gebied van Poolse oude muziek. Dit concert wordt uitgevoerd door bijna 30 musici van over de hele wereld, die oprecht gefascineerd zijn door de klankrijkdom van de Poolse muziek. Onder de uitvoerenden is een groep van vijf zangers met een instrumentaal ensemble, dat op kopieën van originele instrumenten uit het tijdperk speelt, o.a. op teorbe, klavecimbel en viola da gamba. Er is erg veel belangstelling voor dit evenement. Dit blijkt uit de talrijke vragen en commentaren van studenten en docenten aan Nederlandse academies, die te kennen hebben gegeven dat ze het concert willen bijwonen en de Poolse barokmuziek beter willen leren kennen źródło NL-bewerking: Sjef Vossen (Pools-Nederlandse Kulturele Vereniging) Polish version Muzycznie po polsku czyli polski barok w Holandii
Muzyka dawna – popularne określenie dla muzyki, która powstawała w epokach średniowiecza, renesansu oraz baroku.
W obecnych czasach nie tylko w Europie, ale i na całym świecie obserwujemy wyraźny wzrost zainteresowania muzyką dawną. Trend ten narodził się w Wielkiej Brytanii w latach siedemdziesiątych dwudziestego wieku i szybko rozprzestrzenił się na pozostałe kraje europejskie, docierając również poza nasz kontynent np. do Stanów Zjednoczonych czy Japonii. Holandia stanowi jeden z najbardziej aktywnych na świecie ośrodków kultywujących ten rodzaj interpretacji muzyki.
Cechami charakterystycznymi, jakimi wyróżnia się ów trend jest wykonawstwo kompozycji przy użyciu autentycznych instrumentów z epok. Czyli dokładnie takich, jakie powstawały w od średniowiecza po barok, i które w znaczącym stopniu różnią się od współcześnie nam znanych instrumentów. Różnica dotyczy nie tylko budowy, ale przede wszystkim brzmienia. Połączenie ich ze ściśle wytyczonymi zasadami wykonawstwa, pozwala uzyskać wyjątkowo unikalny efekt brzmieniowy. Efekt, który umożliwia nam, współcześnie żyjącym odbiór tej muzyki dokładnie tak, jak słyszeli ją ludzie żyjący w dawnych epokach.
Polska spuścizna muzyki dawnej w porównaniu do europejskiej klasyfikuje się na wysokiej pozycji. Wielu kompozytorów polskich w czasach baroku pobierało lekcje u znakomitych twórców europejskich głównie we Włoszech oraz Niemczech m.in. Mikołaj Zieleński, Adam Jarzębski, Bartłomiej Pękiel. Wielu też kształciło się na Zachodzie tak jak Grzegorz Gerwazy Gorczycki ( zwany potocznie Polskim Händlem ), dlatego trendy europejskie są oczywistym elementem w kompozycjach polskich twórców. Dodatkowym, wyróżniającym muzykę polską atutem jest jej unikalny na europejską skalę, kościelny charakter, z racji tego, ż głównymi ośrodkami muzycznymi były wtedy kolegiaty, opactwa, zakony i szkoły prowadzone przez zakonników. Wiele rękopisów polskich kompozytorów znajduje się w europejskich bibliotekach np. w Rzymie, Berlinie, Wiedniu, co potwierdza popularność Polaków w Europie.
Polska w czasach baroku była drugim co do wielkości krajem w Europie, a jej społeczeństwo było tolerancyjne i otwarte na wszelkie narodowości, co wiązało się z przyjmowaniem trendów także na gruncie muzyki. Szczególne kontakty umacniały się z Włochami, dzięki którym do Polski przywędrowała opera. Włosi inspirowali również naszych rodzimych kompozytorów do komponowania zgodnie z obowiązującymi w Europie zachodniej stylami.
Dość świeżym jest trend wykonawstwa muzyki dawnej w samej Polsce. Jego popularność rośnie jednak bardzo żywo, dając świadectwo tego, że muzyka dawna przyjmuje się w Polsce oraz spotyka się z uznaniem i sporym zainteresowaniem słuchaczy. Świadczą o tym coraz liczniejsze koncerty promujące nasz polski barok oraz wydawnictwa płytowe dedykowane kompozycjom polskich twórców, które niejednokrotnie otrzymują nagrody fonograficzne. Głównymi ośrodkami kultywującymi dzieła muzyki dawnej w Polsce są: Kraków, Wrocław, Warszawa, Gdańsk. Polacy odkrywając wysoką jakość rodzimej muzyki, zaczęli poszukiwać inspiracji nieco głębiej niż tyko w dziełach Bacha, Händla czy Vivialdiego. Tak więc jest duża szansa na to, że Polak w końcu doceni swoje i z dumą będzie prezentowała rodzimą spuściznę kulturową.
W Europie znajomość muzyki polskiej z dawnych epok istnieje niestety w minimalnej skali. Bynajmniej nie ze względu na małą atrakcyjność tej sztuki, ale brak promocji. Podobnie jest w Holandii, gdzie nawet w kręgach muzycznych mało kto jest w stanie wymienić choćby jednego twórcę polskiego baroku. Dlatego tak ważnym jest upowszechnianie tej muzyki. Pomysł organizacji koncertów promujących bogactwo polskiej muzyki wokalno-instrumentalnej pojawił się w efekcie pracy artystyczno- naukowej Aldony Bartnik. W 2015 roku przyjechała ona na studia magisterskie do Królewskiego Konserwatorium w Hadze, gdzie głównym tematem jej pracy jest muzyka dawna, a dokładnie muzyka wokalna polskiego baroku. Sopranistka stara się promować obszerną i różnorodną spuściznę polskich kompozytorów zaliczanych do grona twórców muzyki dawnej począwszy od epoki renesansu ze szczególnym naciskiem na barok. Kilka słów o koncercie: 22 kwietnia o godzinie 20.15 Dorpskerk w Voorschoten będzie miał miejsce koncert. Jest on efektem współpracy Królewskiego Konserwatorium w Hadze z fundacją Musica Antica Da Camera. Koncert zrzesza studentów z konserwatorium, którzy wystąpią pod dyrekcją autorytetu w dziedzinie muzyki dawnej w Polsce – Andrzeja Kosendiaka. W projekcie bierze udział blisko 30 wykonawców z całego świata, którzy są szczerze zafascynowani bogactwem brzmienia muzyki polskiej. W składzie zespołu jest grupa pięciu śpiewaków oraz zespół instrumentalny, grający na kopiach oryginalnych instrumentów z epoki m.in. teorby, klawesynu czy violii da gamba. Zainteresowanie tym wydarzeniem jest na dzień dzisiejszy już bardzo duże, a świadczą o tym liczne zapytania i komentarze studentów i profesorów z Holandii, którzy chcą przybyć na koncert i dowiedzieć się więcej na temat muzyki polskiego baroku. Założenia koncertu: Nie tylko promocja polskiej muzyki w Holandii, ale przede wszystkim zapoznanie słuchaczy z twórczością naszych rodzimych kompozytorów są najważniejszymi założeniami projektu. Jest to poniekąd wypełnienie luki, ponieważ dawna muzyka polska do tej pory pojawiała się bardzo sporadycznie na tutejszych afiszach i programach koncertowych. Ta sytuacji nie wynikała bynajmniej z racji jej niskich walorów i kunsztu, który zupełnie nie odbiega jakością od kompozycji europejskich mistrzów, ale z faktu braku dostępu do materiałów nutowych i książek w publikacjach anglojęzycznych. Celem koncertu jest także szerzenie międzynarodowej współpracy instytucji kultury w Holandii. Projekt otrzymując honorowy patronat Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej w Hadze oraz wsparcie organizacyjne Królewskiego Konserwatorium w Hadze i haskiej Fundacji Musica Antica da Camera stał się wydarzeniem o międzynarodowej randze. Program koncertu: Marcin Leopolita 1530-1589 Motet Cibavit eos Adam Jarzębski 1590-1649 Instrumental concerto Berlinesa and Chromatica from Canzoni e Concerti (1627) Marcin Mielczewski +1651 Veni Domine Bartłomiej Pękiel +1670 Vocal concerto Dulcis Amor Jesu Damian Stachowicz 1658 -1699 Vocal concerto Veni consolator *przerwa * Sylwester Szarzyński 1670 -1713 Vocal concerto Veni Sancte Spiritus Antoni Milwid 1755-1837 Cantata Semper mi Jesu Grzegorz Gerwazy Gorczycki 1665-1734 Hymn Iesu corona virginum Grzegorz Gerwazy Gorczycki 1665-1734 Litaniae de Providentia Divina bilety do nabycia drogą internetową, badź też przed samym koncertem w kościele http://musantica.nl/concerten/48